『神様の裏の顔』　藤崎翔　「小説と笑いについて」

小説で笑いを書くのは難しい、とつくづく思う。

それを実感するには、お笑い芸人が作家デビューをしたときに、どんな小説を書いたかを思い返してみるだけでよい。

たとえば大ヒットした又吉直樹の『火花』は、芸人を扱っていて笑いも随所にちりばめられてはいたもののの、基本的には青春を描いた「純文学」だった。

最近のビートたけしの『アナログ』も、ギャグ小説ではなく純愛小説らしい（らしい、というのは読んでないからなのだけど）

他にも、劇団ひとりの『陰日向に咲く』や、太田光の『幻の鳥』や、水嶋ヒロの『KAGEROU』、など、どれもがストレートなギャグ小説ではなかったことは火を見るよりも明らかだ。（まあ、水嶋ヒロはそもそも芸人じゃないから仕方ないのだけど）

もちろん、彼らは日頃テレビで散々笑いをやっているわけだから、小説ではいつもと違ったジャンルを書いてみたくて、ギャグ小説ではなく、純文学や恋愛やSFを書いた、という見方もできるだろう。

だが、僕はこう考えている。

彼らは、笑える小説を書かなかったのではなく、書けなかったのだ。

小説の笑いのよくあるパターンとして「キャラクター」としての笑いがある。

少し前にヒットした『謎解きはディナーのあとで』みたいに、メインキャラクタ－（大抵は男女ペア）たちの掛け合いで笑わすという手法。

最近、一般文芸でもラノベでも、このパターンの笑いが多く、似たような作品がたくさん出ている。

こういうキャラの笑いにも面白いものはあるのだけど、何か物足りなさを感じていた。

物語としての笑い。構造としての笑い。実験としての笑い。そして、小説だからできる笑い。

その微かな可能性を、僕はずっと探し求めていた。

そんなとき、元芸人の藤崎翔が書いた『神様の裏の顔』に出会った。

読みやすいモノローグの文体の連続。次々に飛んでくるギャグ。くり返されるどんでん返しにより、ユーモアとミステリーがリンクしていく。

「ああ、私が読みたかったのはこういう小説なんだよ！！」

と思わず快哉を叫びたくなった。

小説で笑いを書くのは確かに難しい。

だが、できないことではない、ということを、藤崎翔は証明してくれたんだ。

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